‘Distant Islands, Spectral Cities’

• Location: University of London Institute in Paris, 9-11 rue de Constantine, 75340 Paris
• Booking: Register via Eventbrite

While the winds of independence were blowing in the former French (and British) colonies in the early 1960s, empire was clinging on to its ‘island dust’ [poussières d’îles] in the Caribbean and elsewhere. Forced pacification, the repression of struggles and the dispersal of peoples aimed to cut these territories off from an international movement and keep them in a golden isolation. What forms will emerge from this European exile, what traces of this history will reach us?

10:00–10:45 CEST: Introduction

• Olivier Marboeuf, Banister Fletcher Global Fellow (University of London Institute in Paris): Spiral narration of Caribbean diasporas in Paris and London: a map in motion (echoes and repetitions, detours and connections, translations and misunderstandings).

10:45–13:00 CEST: Unfinished independence  

• 10:45–11:30: Françoise Vergès, political scientist and author 
  • Internationalism, alliances and separations, a dispersed political space: from Fanon to Bumidom (1961–1981) 
• 11:30–12:30: Kazkod by Samora Curier 
  • Sound documentary on independence movements in the French West Indies in the 1980s 

13:00–14:00 CEST: lunch

• A buffet lunch will be provided on-site

14:00–17:15 CEST: Echoes of a scattered history 

• 14:00–15:30: Shuck One and Jay One Ramier, artists 
  • 1980s, graffiti in Paris: Caribbean influences, diasporic aesthetics and independence 
• 15:30–16:00: break
• 16:00–16:45: Paul-Aimé William, doctoral candidate in History of Art
  • ‘kakwa pa pouvé tönbé’ by Raymond Charlotte (1984), Guyanese activist and poet in exile 
• 16:45–17:30: Dénètem Touam Bona, philosopher and artist
  • Liyannaj, a travelling aesthetic of struggle
• 17:30–18:00: Discussion 

• Location: Librarie Calypso, 32 rue Gassendi, 75014 Paris  
• Booking not necessary

19:00 CEST: Evening event at Librairie Calypso  

Launch of issue no. 6 (Fragment(s) / Mòso) of the Haitian journal of Creole cultures, DO KRE I S with Jean Erian Samson, Soraya Jasmin, Olivier Marboeuf, Sara Mychkine, Watson Charles, Hugo Fontaine, Julia Wahl, Claudia Brutus, Laura Talmasson and Zoé Besmond de Senneville.

• Location: In front of métro Stalingrad / exit Boulevard de la Chapelle  
• Booking:  Reservation via Eventbrite (recommended)

How can we produce an archive from fugitive and ghostly places of memory? This second day will focus on practices of movement and urban space, performances and the aesthetics of repetition. The contributions on this day reflect a method of archiving that seeks to take account of the cultural production of the Caribbean diaspora, but also of the conditions under which it is produced, transmitted and transformed in the European context. 

10:00–12:00 CEST: Ghostly graffiti sites and the future of the city:  a storytelling walk from Stalingrad to Saint-Ouen (93) (by foot and metro) 

Shuck One and Alper, graffiti artists – Ghostly graffiti sites and the future of the city  

• Location: University of London Institute in Paris, 9-11 rue de Constantine, 75340 Paris 
• Booking: Register via Eventbrite

13:30–18:00 CEST: An archive in motion, politics of repetition

• 13:30–15:00:
  • Claire Tancons, curator – Notting Hill Carnival, aesthetics of police counter-tactics 
  • Jean-François Boclé, artist – Intervention and carnival, an archive in motion 
  • Matthew Morgan, cultural activist – Sound systems and festive transmissions 
• 15:00–15:30: break  
• 15:30–17:00:
  • William ‘Lez’ Henry, Professor of Criminology and Sociology – Caribbean music and social struggles in London, from the private space to the street: conviviality, tensions and gentrification
  • Julian Henriques, Professor of Cultural Studies – Expansion and repetition of space and time: the engineers of the dub archive
• 17:00–18:00: conversation  

18:30–20:00 CEST: A poetics of echoes 

• Jay Bernard, poet – Reading from their poetry collection, Surge (in English) 

• Location: meeting point - in front of the Palais de la Porte Dorée (main entrance) 
• Booking: Register via Eventbrite (recommended)

In the wake of the revival of the Black Lives Matter movement in 2020, the statues of major colonial and slave-owning figures have wavered everywhere. Symbols of a history that remain stuck in the throat and of a violence that persists have been tagged and painted in the colour of blood, dismantled or thrown into the sea. But the question of alternative monumentality, of counter-monuments, remains largely unexplored from an Afro-Caribbean perspective. This third day will look at this issue from the angle of the living practices of artists and the interventions of activists. 

10:00–12:30 CEST: Urban conversations: memory and rebellion 

Urban conversations at two sites of memory and rebellion: Monument Marchand, Porte Dorée; statue of Jean-Baptiste Colbert in front of the Assemblée Nationale (both 7th arrondissement, Paris) 

Françoise Vergès, political theorist and independent curator – Attack on the statue of General Marchand by Caribbean Revolutionary Alliance, Paris, 1983 

Franco Lollia, activist, Anti-negrophobia Brigade – Tagging the statue of Colbert, Paris, 2020

• Location: University of London Institute in Paris, 9-11 rue de Constantine, 75340 Paris 
• Booking: Register via Eventbrite

13:30–16:00 CEST: After statues: interventions and fluid monumentality

• 13:45–14:30: 
  • Franco Lollia, activist, Anti-negrophobia Brigade -Public space and the politics of intervention: The Anti-Negrophobia Brigade
• 14:30–16:00: 
  • Adom Philogene Heron, anthropologist - Bristol after Colston in conversation with Olivier Marboeuf, Banister Fletcher Global Fellow 2023/24 - What will we do with these statues? Ideas for alternative monuments 

16:00–16:30 CEST: Break

• 16:30–17:30: 
  • Laura Nsengiyumva, artivist, architect and researcher - PeoPL, melting the statue of Leopold II in Brussels: in search of a decolonial temporality
• 17:30–18:15: 
  • Julian Henriques, Professor of Cultural Studies - Sound systems as sites and monuments in motion
• 18:15–19:00: Discussion

• Location: Meeting point - Shared garden, Campus Condorcet, between the entrance to bâtiment de recherche Sud and la Maison des chercheurs 
• Booking: Register via Eventbrite (recommended)

To open this fourth day, Linda Boukhris and Jean-François Boclé propose a walk as a space for experimentation to think about the ruptures of colonial modernity and subaltern spatialities based on the intersecting histories of the vegetal and the colonial in north-eastern Paris.

10:00–12:00 CEST: Urban walk in Aubervilliers

• Linda Boukhris, geographer
• Jean-François Boclé, artist

• Location: Un lieu pour respirer, 15 Rue Chassagnolle, 93260 Les Lilas 
• Booking: Register via Eventbrite (recommended)

In the early 1980s, the Rock Against Police series of concerts broadened the audience for anti-racism and anti-police struggles in London and the suburbs of Paris. It is the thread of this shared history, in which the concert becomes a place of political convergence and education, that we will follow during the afternoon of this fourth day, taking leave from fragments of sonic and audio-visual archives. And more broadly, the story of the militant points of contact between the Black radical movement in England and the struggles for social justice in the working-class neighbourhoods of France at a time when reggae and dub met punk culture. 

14:00–17:00 CEST: The concert as a space of transmission and political convergence

• Mogniss Abdallah, activist and founder of Agence IM’média 
• Pierre-Vincent Cresceri, sound documentarist and activist
• William ‘Lez’ Henry, Professor of Criminology and Sociology 
• Peggy Pierrot, intellectual worker

• Location: The Institute for Ideas and Imagination | Columbia Global Centers | Paris, Reid Hall 4, rue de Chevreuse 75006 Paris
• Booking: Register via Eventbrite

19:00–20:00 CEST:  David Scott, ‘Stuart Hall and the conjuncture of 1956’ (in English)  

• Location: University of London Institute in Paris, 9-11 rue de Constantine, 75340 Paris 
• Booking: Register via Eventbrite

At a moment when, in France, just a few years after the UK, the hyper-visibility of non-white people and minority sexualities has become one of the central strategies of major cultural institutions and is creating the new tokens of the art market, is it still possible to defend autonomous spaces for archiving, transmitting and inventing desirable futures for Black communities? This final morning will explore and share diverse experiences at the margins and within artistic and academic institutions. Between distance and dependence, infiltration and cunning, the creative powers of a politics of refusal rooted in the long experience of life ‘in an occupied country’ are renewed.

10:00–13:00 CEST: Black autonomy and institutions 

• 10:00–13:00: Black autonomy and institutions 
  • Lasseindra Ninja, danser and choreographer 
  • Michaëla Danjé, Cases Rebelles 
  • Peggy Pierrot, intellectual worker

13:00–14:00 CEST: lunch 

• A buffet lunch will be provided on-site  

• Location: University of London Institute in Paris, 9-11 rue de Constantine, 75340 Paris 
• Booking: Register via Eventbrite

To conclude this final day of the programme, we will be looking at urban ecologies and the imaginary of the garden as a space for encounters and sustenance, for recomposing memory and celebrating life. 

14:00–16:00 CEST: Urban ecologies and the imaginary of the garden

• Carole Wright, Community Gardener and Social Justice Activist  
• Malcom Ferdinand, environmental engineer and doctor of political science 
• Linda Boukhris, geographer 

• Location: Librarie Calypso, 32 rue Gassendi, 75014 Paris  
• Booking not necessary

19:00 CEST: External event – Presentation of the Guyanese magazine anthology, Oyapok  

Mogniss Abdallah, journalist and director, born in 1957 in Copenhagen, has lived in France since 1966. At the end of the 1970s, he participated in various ‘counter-information’ organisations such as the newspaper Sans Frontière and the organisation of Rock Against Police concerts (Paris, Lyon, Marseille). In 1983, he co-founded IM'média, a multimedia news agency specialising in immigration struggles, social movements and working-class neighbourhoods in France and Europe. Mogniss Abdallah produces, in his own or a collective name, many reports or audiovisual documentaries broadcast in associative networks and sometimes also on television, in connection with partners abroad, including New Beacon, Migrant Media and the George Padmore Institute (London). These documentaries include: Minguettes 1983: Social peace or pacification? (1983); Abdel pour Mémoire (1988); Britain’s Black Legacy (1991); Douce France, la Saga du mouvement beur (1993). Between 1990 and 1993, he also participated in the European Action for Racial Equality and Social Justice network, set up for the rights of immigrants and their descendants at the time of the Maastricht Treaty. In addition, Mogniss Abdallah regularly writes articles on the memory of struggles and for a critical evaluation of mainstream or independent media, and has published several books, including Jeunes immigrés Hors les Murs (1982), J'suis, J'y reste 1982) and Rengainez, we’re coming! (2022). 

ALP (ALPER or ALP ONE) is one of the pioneers of French graffiti and is a privileged witness of its history. He began his practice in 1984 under the name of Sean 2. He perfected his handling of the bomb and his approach to the letter between the wasteland of Aubervilliers and the palisades of the Louvre, where he met some figures of hexagonal and international graffiti. Eager to explore different media on his return from a trip to New York, he made the transition between walls and canvas in 1988, and participated in the first institutional exhibition dedicated to graffiti, ‘Bomb art’ (Nantes, 1990). This period saw the explosion of alternative places dedicated to urban art such as the Hôpital éphémère, the 53 and Glaz’art. He rubbed shoulders with graffiti figures such as Jon One, Sharp and the BBC. After several residencies in alternative places, he became a journalist in the mid-1990s. Through his articles for the magazine Urbain and Groove, fed by his multiple trips to the United States, he brings a different look on urban art and its actors. Returning to the canvas at the beginning of 2000, his painting reflects his view of society and a synthesis between his multiple personalities and influences.  

Jay Bernard (FRSL, FRSA) is an interdisciplinary writer and artist from London whose work is rooted in social histories. Jay was named Sunday Times Young Writer of the Year 2020 and is the winner of the 2017 Ted Hughes Award for their first collection Surge. Recent work includes My Name is My Own, a physical performance piece in response to June Jordan premiered at Southbank Centre’s Poetry International; Joint, a poetic-play about the history of joint enterprise; Crystals of this Social Substance, a sound installation at the Serpentine pavilion; and Complicity, a pamphlet based on the collection at the Tate. Jay was a 2022-2023 DAAD literature fellow in Berlin. They are currently a Fellow at the Institute for Ideas & Imagination, Columbia University in Paris. 

Jean-François Boclé is a visual artist and author, born in 1971 in Martinique where he lived nearly 17 years. He is currently based in Paris. He studied at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Bourges and the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. For more than 25 years, Boclé has been crossed by the historicity of violence. He raises the question of what a memorial of the innumerable can be in the context of the Plantationocene. Practising poetry from the age of 15, he has been writing prose since 2021. Les Chroniques de Mamoudzou (2021–23), Les Chroniques Dakaroises and Les Chroniques de la possession will be published by Dickersbach Kunstverlag/ Protocollum Berlin. He has participated in 13 international biennials. His work has recently been shown at the Van Gogh Museum (a solo show as part of the exhibition ‘Gauguin & Laval in Martinique’, Amsterdam), at the Queens Museum (‘Caribbean: Crossroads of the World’, New York) and at the Saatchi Gallery in London, among other spaces. He will participate in the next Nuit Blanche Paris at the Théâtre de la Ville. Jean-François Boclé is represented in the collections of the CNAP Centre National des Arts Plastiques and in private collections such as the Saatchi Collection (London). He was pre-selected for the construction of the Memorial of Slavery at the Tuileries (Paris). 

Philosopher and artist, Dénètem Touam Bona chose the liana as the plant-totem of a book and an afro diasporic exhibition (at the Centre d'art et du paysage in Vassivière, 2021–22) to conjure up, in the same gesture, a toxic colonial and patriarchal imaginary (the figure of Tarzan) while paying tribute to the lyannaj (from the Creole lyan, liana) of the archipelagos of Martinique and Guadeloupe: practices of alliance and creative improvisation that are part of the historical experience of marronnage. Faced with the ongoing abolition of the right of asylum, the extinction of living species, the growing empire of algorithms on our lives, he calls for the reactivation of the maroon arts of camouflage. His latest books are: Cosmopoéticas do réfugio (Cultura e barbarie, Brazil, 2020), Sagesse des lianes (Post Editions, 2021) and Fugitive, where are you running? (Polity, UK/USA, 2023). 

Linda Boukhris is a lecturer at the Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Her research in geography has focused on the politics of nature, the political economy of tourism and spatial racialization processes in Costa Rica. She is particularly interested in the counter-imaginaries of nature from afro-diasporic socio-ecologies thought as ecologies of liberation. She is currently researching colonial memories from European urban spaces. 

Pierre-Vincent Cresceri has participated since the early 2000s, as part of the space La Parole errante (Montreuil) and various collectives, in experiences articulating documentary writing and collective processes. He is co-director of the radio documentary series, Rock Against Police. In six episodes, the series reconstructs the history of the Rock Against Police concerts organised in the early 1980s in the Paris region to react to a series of ‘racist and security’ murders. Through the narrative of the concerts, the series is also the oral history of one of the first attempts of inter-city coordination in France and collective self-organisation from the migrant population in the french banlieues. 

Samora Curier is a 33-year-old Guadeloupean content creator based in Paris. He is best known for having created the Mwakast podcast in 2018, followed in 2023 by the Mwakast Club, both aimed at highlighting the specificities of Caribbean culture by mixing serious humour and positivity. Passionate about his work, he has succeeded in rallying an increasingly large and diverse community around him. His episodes cover a wide range of subjects including music, history, pop culture, current affairs, traditions and much more, always with his trademark touch of fun. Samora does his best to be a true ambassador for Caribbean culture, creativity and energy. Follow him on social networks and join the Mwakast community to discover the richness and diversity of this culture with a smile on your face!

Michaëla Danjé is a member of the Cases Rebelles collective. 

Malcom Ferdinand is an environmental engineer and political scientist from Martinique. He is a researcher at the CNRS (IRISSO/Université Paris Dauphine-PSL). Situated at the crossroads of political philosophy, postcolonial and decolonial theories and political ecology, his research focuses on the history and thinking of ecology, and on environmental justice mobilisations in the Black Atlantic, particularly in the Caribbean. He studies the theoretical and empirical links between political questions, the colonial and slavery history of modernity, and the issues involved in preserving the world’s ecology. He presented some of his research in the book Decolonial Ecology: Thinking from the Caribbean World (Polity, 2022). Another book will be published in 2024 on the struggles against the use of pesticides and the poisoning of the people of Martinique and Guadeloupe. Co-founder and president of the Observatoire Terre-Monde, he helps to disseminate ecological knowledge and thinking by engaging in dialogue with various groups involved in the struggle through the organisation of a monthly seminar (Ron Kozé), the publication of articles and participation in a number of events aimed at different audiences in France and abroad. With Shela Sheikh, he co-edited issue 1 of Pluriverse: Journal of Decolonial Ecologies, ‘Decolonising Climate Change’, published by the Observatoire Terre-Monde and éditions du commun.  

Prof William ‘Lez’ Henry PhD was born in the London borough of Lewisham, of Jamaican parentage, and is Professor of Criminology and Sociology at the University of West London (UWL). He is the UWL Equality, Diversity and Inclusion (EDI) Lead and Course Leader for the MA Global Black Studies, Decolonisation and Social Justice. He is the British Reggae Deejay Lezlee Lyrix and is a writer, poet and community activist who is renowned as a first-rate public speaker. Prof Henry has sole-authored several journal articles, books, and chapters in books and has written and published extensively on many of the concerns of the African/Black Diaspora in the UK and beyond. Prof Henry lectures in the areas of criminology, sociology, anthropology, black history, whiteness studies, race, education, ethnicity, gender, youth justice and cultural studies, and delivers educational programmes in community and grass-roots settings as well as in universities, schools and colleges. He has featured in numerous documentaries and current affairs television and radio programmes and lectured nationally and internationally, on behalf of private and public organisations/ institutions, on matters concerning equity, diversity and inclusion through the lenses of race, ethnicity, gender, sexuality, age, religion and class. Prof Henry has a passion for martial arts; he holds a Shodan Black Belt in IKK Kyokushinkai Karate and is a 3rd Degree, Black Belt, Instructor with Hung Kuen South East, Five Animals, Shaolin Kung Fu. 

Julian Henriques is convenor of the MA Cultural Studies programme, Principal Investigator on the ERC-funded Sonic Street Technologies: Culture, Diaspora and Knowledge project, director of the Topology Research Unit and a co-founder of the Sound System Outernational practice research group in the Department of Media, Communications and Cultural Studies, Goldsmiths, University of London. His credits as a writer and director include the reggae musical feature film Babymother and We the Ragamuffin short. Julian researches street cultures, music and technologies and is interested in the uses of sound as a critical and creative tool. His sound sculptures include Knots & Donuts at Tate Modern and his books include Changing the Subject (Routledge, 1984), Sonic Bodies: Reggae Sound Systems, Performance Techniques, and Ways of Knowing (Bloomsbury, 2011) and Sonic Media (forthcoming). 

Adom Philogene Heron is an ethnographer and grandchild of the Caribbean whose work spans: (I) Black and Indigenous ecologies, hurricane survivals and repair; (II) the material & affective afterlives of slavery in his natal Bristol; and (III) Caribbean kinship and fatherhood. Methodologically, he is committed to collaborative and experimental ethnographies and his work seeks to ‘ground’ live questions – on environmental racial justice, how we remember slavery and Caribbean fatherhood – within public dialogues. From 2019 to 2023 he led the GCRF Surviving Storms | CCC project, mapping hurricane survivals and repair in Dominica. From 2017 to 2022 he was a Lecturer in Anthropology at Goldsmiths University. Prior to that he held a post-doc (2017) at the Centre for Latin American and Caribbean Studies (CLACS), University of London, where he developed the Caribbean Studies Special Collection for Senate House Library. He is currently Lecturer in Visual Anthropology at the University of Bristol.  

Franco Lollia is the spokesperson of the Anti-Negrophobia Brigade (la Brigade Anti-Négrophobie, BAN), an anti-racist and decolonial group founded in 2005 that fights against state racism in general and negrophobia in particular. 

Olivier Marboeuf is an author, storyteller, film producer and independent exhibition curator of Caribbean origin. After his studies in the sciences, he created in 1992, with the author Yvan Alagbé, the alternative comic press edition AMOK and then the art centre Espace Khiasma in Les Lilas, a northeastern outskirts of Paris, which he directed from 2004 to 2018.  

He taught visual arts from 2002 to 2008 at the École Supérieure d’Art in Nancy (France) and critical visual theory at Advanced Master of Sint Lucas – Antwerp (2020–21). He also frequently contributes workshops in French and international fine art schools and universities. At Khiasma, one of the first artistic venues to take an interest in postcolonial perspectives in France, he developed a programme focusing on the representation of minorities and overseas diasporas, associating seminars, exhibitions, projections, debates, and collaborative projects with local communities. In parallel, he develops texts and essays about decolonial practices in the fields of culture and questioning the body as an archival space. A selection of texts is accessible at the blog Toujours Debout (www.olivier-marboeuf.com). In recent years, his work has focused on diaspo-Caribbean epistemologies and collaborative and non-extractive art practices. 

Matthew Morgan is a British-born cultural producer and manager. He is the founder of AFROPUNK (2001–19), the first Black, independently-owned global Festival (London, Paris, Johannesburg, Bahia, Atlanta, Brooklyn, Dakar) that brings ‘alternative black culture’ to a mainstream global audience. In 2020, he founded Karnaval (With Love), a festive and musical platform designed for and by Black, Brown and Asian free spirits, artists and creators (www.karnavalwithlove.com). 

Lasseindra Ninja is a dancer and choreographer from Guyana. Trained in France and the United States, she has developed her artistic practice through the organisation of major balls, choreographic creations and performances (solo or in collaboration with other artists). In her work, she is interested in the identities and spaces that exist between the real and the virtual, from the stage to the screens and vice versa: when and under what conditions can movement be performed, and how is it perceived and judged? Her work is based on pan-African and transatlantic vectors within a contemporary reflection on the history of bodies, traces and reminiscences of danced and collective experiences. As a pioneer of the ballroom scene in Europe, she founded the Eurasian chapter of the ‘International & Iconic House of Ninja’. Recognized within the international ballroom community by the title of Legend, she now explores the fields of contemporary creation, musical composition and digital arts (photo and video) in institutions such as the Centre national de la danse or the Ballet national de Marseille. 

Laura Nsengiyumva (she/her) is a Brussels-based artivist, architect and researcher. Through her interdisciplinary practice, Nsengiyumva explores themes such as diasporic experience, hidden histories, North–South relations and empathy. She speaks about these topics through images and interventions in colonial spaces. Her artivist actions, such as PeoPL (the melting of a statue of Leopold II) and Queen Nikkolah, are part of her research project ‘Shaping the presence of the African diaspora in Belgium’. Her transcultural view of history is based on human stories that invite us to find what brings us together. Nsengiyumva is affiliated as an artistic researcher with Kask, the School of Arts of HOGENT, and howest. She won the first prize at the Kunstsalon Ghent in 2011, and the second prize at the Dakar Biennale in 2012.  

Shuck One was born in Pointe-à-Pitre (Guadeloupe) in 1970. He lives and works in Paris. Representing the first generation of French graffiti artists, Shuck One took over the walls and underground arteries of the capital in 1986. His name is now omnipresent on lines 2, 9 and 13, strategic lines of the Paris metro, which quickly earned him the title of ‘king of the subway’, but soon opened him to the discovery of a larger and more personal artistic universe. In 1990, he founded the association Basalt, a collective of Parisian graffiti artists whose creative power and dynamism mark the decade: under the gaze of the entire city,  mural expression gains its letters of nobility. In 1991, this new creativity was widely acclaimed at the exhibition ‘10 ans de Graffiti Art’ at the Palais de Chaillot, which brought together the great names of French and American graffiti. Until 1995, Basalt promoted a distinctively French identity through numerous collaborations and events in France and Europe. At the beginning of the 1990s, without giving up the wall, Shuck began to work on canvas. The contours of his lettering then tended to crack and dissolve in favour of the development of a deeply singular abstraction. Finally offered to the durability of the canvas, his works quickly entered public and private collections. While he explores media other than urban space, Shuck One’s painting nevertheless remains in touch with human and social concerns. While placing the individuality of the artist at the centre of his artistic gesture, his work aims, beyond all boundaries, for the social and cultural emancipation of the individual. 

Peggy Pierrot lives in Brussels. She mainly collaborates with various associations and educational or research structures. Her favourite tools are the humanities and free software. She currently works at the Ecole de Recherche Graphique (ERG) in Brussels and is a member of the team of the Curseurs journal. She gives lectures and workshops on Afro-Atlantic cultures and literatures, science fiction, media and technologies and develops an active practice of radio. 

Jay Ramier is a multidisciplinary artist who practises painting, installation and video art without constraints or biases. In 1982, he co-founded a collective with Skki and Victor Ash, starting out with stencilling and moving on quickly to the practice of graffiti. Joined by JonOne from 1987 to 1991, their impact was pivotal in the evolution of ‘urban art’ from the streets to galleries and curated spaces. Their early independent exhibitions (Berlin/Paris) aimed to showcase a fresh wave of French artists untethered from traditional fine arts backgrounds. Today, Jay Ramier’s artistic journey, anchored in memory and archival exploration, transcends conventional graffiti tropes and incorporates fragments of text and resonant quotes drawn from musical realms like Jazz, Rap, Rhythm and Blues, and Caribbean melodies. Through his work, he eloquently explores the intersectionality of his ‘Creole’ heritage, bridging continents and cultures. 

Claire Tancons is a curator and scholar invested in discursive and curatorial investigations of the postcolonial. As a curator of processional performance and a scholar of carnival, she has traced a distinct genealogy of contemporary performance practices of the Caribbean that harks back to the region’s carnival traditions, most notably in the exhibition and book ‘En Mas’: Carnival and Performance Art of the Caribbean (2015). Tancons has participated in the practice and discourse of globalisation from an African Diasporic historical consciousness in international contemporary art biennials over a decade-long span, from Prospect. 1 New Orleans (2008–2009) and Gwangju Biennale 8 (2009) to, most recently, Sharjah Biennial 14 (2019), as well as interventions at Tate Modern in London (2015) and Haus der Kulturen der Welt in Berlin (2022). A graduate in art history and museum studies from the École du Louvre and The Courtauld Institute of Art and a former fellow of the Whitney Independent Study Program, Tancons is the recipient of many grants and awards, including from the Warhol, Creative Capital, Emily Hall Tremaine and Ford Foundations. Born in Guadeloupe, Tancons is currently based in Paris, where she is working on a transhistorical exhibition centred on the relationship between artistic emergence and political sovereignty in the French Caribbean. She is the artistic director of Nuit Blanche 2024.  

Paul-Aimé William is a PhD student in art history (EHESS & IMAF - Institute of African Worlds) under the direction of Carlo Celius. He is also a member of the contemporary art magazine, AFRIKADAA. His thesis, entitled ‘Contemporary art in French Guiana (1969–2020): aesthetics, community, globality’, is an investigation into the implantation and the future of expressions of ‘contemporary art’ on the Guianese territory in the light of the arts of the communities of French Guiana. Paul-Aimé was also a member of the group of researchers led by Pascale Obolo within the project ‘Bibliothèque Chimurenga’ about the genealogies of the Black radical imagination in the francophone world (Africa 2020 Season). In 2022, Paul-Aimé was a resident of the Villa Albertine in New York and winner of the Beaufort Delauney Scholarship dedicated to a research project on the history of African-American art. He recently collaborated with the association AWARE on two biographical notes of women artists of Guyana, available on their site (awarewomenartists.com), as part of the program ‘The Origin of Others’.  

Françoise Vergès (La Réunion-France), currently Senior Fellow Researcher at the Sarah Parker Centre for the Study of Race and Racialization (University College London) is a political theorist, anti-racist decolonial feminist and independent curator. Her work focuses on the afterlives of colonial slavery and colonisation, psychoanalysis, the (impossible) decolonization of the Western museum, republican coloniality and decolonial feminism. Her latest book is Programme de désordre absolu. Décoloniser le musée (La Fabrique, 2023), forthcoming in English with Pluto Press (2024). 

Carole Wright manages Peabody Blackfriars and Brookwood Triangle community gardens in Southwark, South London. In 2020, Carole initiated Blak Outside, a grassroots-led, intergenerational project supportive of social housing residents and QTIBIPOC (queer, trans, intersex, Black, Indigenous people of colour). The project will build on existing work, particularly the thirty four years of community work by Carole, to provide a long-term legacy within the communities where she lives and works. For more information, follow Blak Outside on Instagram or X formerly Twitter.

• Site : Université de Londres à Paris, 9-11 rue de Constantine, 75340 Paris 
• Réservation : S'inscrire via Eventbrite

Alors qu’au début des années 60 souffle le vent des indépendances dans les anciennes colonies françaises (et anglaises), l’empire s’accroche à ses « poussières d’îles » dans la Caraïbe et ailleurs. Pacification forcée, répression des luttes et dispersions des peuples visent à couper ces territoires d’un mouvement international et à les conserver dans un isolement doré. Quelles formes surgiront de cet exil européen, quelles traces de cette histoire arrivent jusqu’à nous ? 

10h00 - 10h45 : Introduction 

• Olivier Marboeuf, Banister Fletcher Global Fellow, University of London Institute in Paris. Narration spirale des diasporas caribéennes à Paris et Londres : une carte en mouvement (échos et répétitions, détours et connexions, traductions et malentendus) .

10h45 - 13h00 : Indépendances contrariées 

• 10h45 - 11h30 : Françoise Vergès, théoricienne politique et curatrice indépendante. Internationalisme, alliances et séparations, un espace politique dispersé : de Fanon au Bumidom (1961-1981) 
• 11h30 – 12h30 : Kazkod de Samora Curier. Documentaire sonore sur l’indépendantisme dans les Antilles françaises durant les années 80 
• 12h30 – 13h00 : Conversation 

13h00 – 14h00 : déjeuner  

• Un déjeuner buffet sera offert sur place 

14h00 – 19h00 : Echos d’une histoire dispersée 

• 14h00 – 15h30 : Shuck One et Jay (One) Ramier, artistes. Années 80, graffiti à Paris : influences antillaises, esthétiques diasporiques et indépendance
• 15h30 – 16h00 : pause  
• 16h00 – 16h45 : Paul-Aimé William, doctorant en histoire de l’art. « kakwa pa pouvé tönbé » de Raymond Charlotte (1984), militant et poète guyanais en exil 
• 16h45 – 17h30 : Dénètem Touam Bona, philosophe et artiste. Liyannaj, esthétique voyageuse des luttes 
• 17h30 – 18h00 : Conversation 

• Site : Librairie Calypso, 32 rue Gassendi, 75014 Paris  
• Sans réservation  

19h00 : Soirée à la Librairie Calypso  

Lancement du n°6 (Fragment(s) / Mòso) de la revue haïtienne des cultures créoles DO KRE I S avec Jean Erian Samson, Soraya Jasmin, Olivier Marboeuf, Sara Mychkine, Watson Charles, Hugo Fontaine, Julia Wahl, Claudia Brutus, Laura Talmasson et Zoé Besmond de Senneville

• Site : Point de rencontre devant le métro Stalingrad / sortie Boulevard de la Chapelle 
• Réservation : Réservation sur Eventbrite recommandée

Comment produire une archive depuis des lieux de mémoire fugitifs et fantômes ? Cette deuxième journée est placée sous le signe des pratiques du mouvement et de l’espace urbain, des performances et esthétique de la répétition. Les interventions de cette journée témoignent d’une méthode d’archive qui cherche à rendre compte des production culturelles de la diaspora caribéenne, mais aussi de leurs conditions de réalisation, de transmission et de leur mutation dans le contexte européen.  

10h00 - 12h00 - Lieux fantômes du graffiti et devenir de la ville : une marche et voyage contée de Stalingrad à Saint-Ouen (93) (à pied et en métro)

Shuck One & Alper, artistes et graffeurs - Lieux fantômes du graffiti et devenir de la ville 

• Site : Université de Londres à Paris, 9-11 rue de Constantine, 75340 Paris 
• Réservation : S'inscrire via Eventbrite

13h30 – 18h00 : Archive en mouvement, politique de la répétition 

• 13h30 – 15h00 : 
  • Claire Tancons, curatrice - Carnaval de Notting Hill, esthétiques des contre-tactiques policières
  • Jean-François Boclé, artiste - Intervention et carnaval, une archive en mouvement
  • Matthew Morgan, activiste culturel – Sound systems et transmission festive
• 15h00 – 15h30 : pause  
• 15h30 – 17h00 :
  • William « Lez » Henry, professeur de criminologie et de sociologie -Musique et luttes sociales caribéennes à Londres, de l’espace privé à la rue : convivialité, tensions et gentrification
  • Julian Henriques, professeur en Études culturelles - Expansion et répétition de l’espace et temps : les ingénieurs de l’archive dub  
• 17h00 – 18h00 : discussion

18h30 – 20h00 : Une poétique des échos 

Jay Bernard, poète - Lecture de textes de son recueil Surge et conversation (en anglais sans interprétation) 

• Site : Point de rencontre devant le Palais de la Porte Dorée (entrée principale)  
• Réservation : Réservation sur Eventbrite recommandée

Les statues de grandes figures coloniales et esclavagistes ont vacillé un peu partout dans le sillage du renouveau du mouvement Black Lives Matter de 2020. Les symboles d’une histoire qui ne passe pas et d’une violence qui persiste ont été tagués et peints à la couleur du sang, déboulonnés ou jetés à la mer. Mais la question d’une monumentalité alternative, de contre-monuments, reste encore largement à explorer depuis la perspective afro-caribéenne. Elle est abordée durant cette troisième journée sous l’angle des pratiques vivantes des artistes et des interventions des activistes. 

10h00 – 12h30 - Conversations urbaines : mémoire et rébellion (Porte Dorée, Assemblée Nationale)

Conversations urbaines sur deux sites de mémoire et de rébellion : Monument Marchand, Porte Dorée (Paris XIIème) et statut de Jean-Baptiste Colbert devant l’Assemblée Nationale (Paris VIIème) 

• Site : Université de Londres à Paris, 9-11 rue de Constantine, 75340 Paris 
• Réservation : S'inscrire via Eventbrite

13h45 – 14h30 : Franco Lollia, militant, Brigade anti-négrophobie 

Marronnage intellectuel et politique d’intervention dans l’espace public : La Brigade Anti-Négrophobie

14h30 – 16h00 : Adom Philogene Heron, anthropologue  

Bristol après Colston 

En conversation avec Olivier Marboeuf, Banister Fletcher Global Fellow 2023/24 

Que ferons-nous de ces statues ? Idées pour des monuments alternatifs

16h30 – 16h30 : pause

16h30 – 17h30 : Laura Nsengiyumva, « artiviste », architecte et chercheuse 

PeoPL, faire fondre la statue de Léopold II à Bruxelles : à la recherche d’une temporalité décoloniale 

17h30 – 18h15 : Julian Henriques, professeur en Études Culturelles  

Les sound systems comme sites et monuments en mouvement 

18h15 – 19h00 : conversation

• Site : Point de rencontre  - Jardin partagé du Campus Condorcet, situé entre le bâtiment de recherche Sud et la Maison des chercheurs 
• Réservation : Réservation sur Eventbrite recommandée

Pour ouvrir cette quatrième journée, Linda Boukhris et Jean-François Boclé proposent une marche en forme d’espace d’expérimentation pour penser les ruptures de la modernité coloniale et les spatialités subalternes à partir des histoires croisées du végétal et du colonial dans le Nord-est parisien. 

10h00 – 12h00 : Marche urbaine à Aubervilliers 

• Linda Boukhris, géographe, maîtresse de conférences à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne
• Jean-François Boclé, artiste 

• Site : Un lieu pour respirer, 15 Rue Chassagnolle, 93260 Les Lilas
• Réservation : Réservation sur Eventbrite (recommandée)

Au début des années 80, la série de concerts Rock Against Police élargit l’audience des luttes antiracisme et contre les violences policières à Londres mais aussi dans les banlieues de Paris. C’est le fil de cette histoire commune où le concert devient un lieu de convergence politique et d’éducation que nous suivrons durant l’après-midi de cette quatrième journée à partir de fragments d’archives sonores et audiovisuelles. Et plus largement l’histoire des points de contact militants entre le mouvement radical Noir anglais et les combats pour la justice sociale dans les quartiers populaires de France au moment où le reggae et le dub rencontrent la culture punk. 

14h00 – 17h00 : Le concert comme lieu de transmission et de convergence politique (Les Lilas)

• Mogniss Abdallah, militant et fondateur de l’Agence IM’média  
• Pierre Vincent Cresceri, documentariste sonore et militant  
• William « Lez » Henry, professeur de criminologie et de sociologie
• Peggy Pierrot, travailleuse intellectuelle

• Site : The Institute for Ideas and Imagination, Columbia Global Centers | Paris, Reid Hall 4, rue de Chevreuse 75006 Paris 
• Réservation : S'inscrire via Eventbrite 

19h00 – 20h00 : Événement externe - David Scott, « Stuart Hall and the conjuncture of 1956 » (en anglais)

• Site : Université de Londres à Paris, 9-11 rue de Constantine, 75340 Paris 
• Réservation : S'inscrire via Eventbrite

Au moment où, en France, quelques années après le Royaume-Uni, l’hyper-visibilité des personnes non-blanches et des sexualités minoritaires est devenue l’une des stratégies centrales des grandes institutions culturelles et fabrique les nouveaux tokens du marché de l’art, est-il encore possible de défendre des espaces autonomes pour archiver, transmettre et inventer des futurs désirables pour les communautés noires ? Cette dernière matinée traverse et met en partage des expériences diverses aux marges et à l’intérieur des institutions artistiques et académiques. Entre distance et dépendance, infiltration et ruse, se renouvellent les puissances créatrices d’une politique du refus qui s’ancre dans la longue expérience de vies « en pays occupé ».  

10h00 – 13h00 :  Autonomie noire et institution 

• Lasseindra Ninja, danseuse et chorégraphe  
• Michaëla Danjé, Cases Rebelles  
• Peggy Pierrot, travailleuse intellectuelle  

13h00 – 14h00 : déjeuner  

• Un déjeuner buffet sera offert sur place 

• Site : Université de Londres à Paris, 9-11 rue de Constantine, 75340 Paris 
• Réservation : S'inscrire via Eventbrite

Pour conclure cette dernière journée du programme, nous nous intéresserons aux écologies urbaines et à l’imaginaire du jardin comme espace de rencontre et de subsistance, de recomposition de la mémoire et célébration du vivant.  

14h00 – 16h00 :  Écologies urbaines et imaginaire du jardin

• Carole Wright, Jardinière de quartier et militante pour la justice sociale 
• Malcom Ferdinand, ingénieur en environnement et docteur en science politique 
• Linda Boukhris, géographe 

• Site : Librarie Calypso, 32 rue Gassendi, 75014 Paris  
• Sans réservation  

19h00 : Événement externe - Présentation de l’anthologie de la revue guyanaise Oyapok (éditions Atlantique déchaînée, 2024) 

Mogniss Abdallah, journaliste et réalisateur, né en 1957 à Copenhague, vit en France depuis 1966. A la fin des années 1970, il participe à différents organes de contre-information, comme le journal Sans Frontière, et à l’organisation de concerts Rock Against Police (Paris, Lyon, Marseille). En 1983, il co-fonde IM’média, une agence de presse multi-médias spécialisée dans les luttes de l’immigration, les mouvements sociaux et les quartiers populaires, en France et en Europe. Mogniss Abdallah réalise, en nom propre ou collectif, de nombreux reportages ou documentaires audiovisuels* diffusés dans les réseaux associatifs et parfois aussi à la télévision, en lien avec des partenaires à l’étranger, dont New Beacon, Migrant Media et le George Padmore Institute (Londres). Parmi ces documentaires : Minguettes 1983: Paix sociale ou pacification? (1983) ; Abdel pour Mémoire (1988) ; Britain’s Black Legacy (1991) ; Douce France, la Saga du mouvement beur (1993). Entre 1990 et 1993, il participe aussi au réseau European Action for Racial Equality and Social Justice, constitué pour le droit des immigrés et de leurs descendants au moment du traité de Maastricht. Par ailleurs, Mogniss Abdallah écrit régulièrement des articles sur la mémoire des luttes et pour une évaluation critique des médias mainstream ou indépendants, et a publié plusieurs ouvrages, dont Jeunes immigrés Hors les Murs (1982), J’y suis, J’y reste  1982) et Rengainez, on arrive ! (2022). 

ALP (ALPER ou ALP ONE) compte parmi les pionniers du graffiti français et est témoin privilégié de son histoire. C’est en 1984 que débute sa pratique sous le nom de Sean 2. Il perfectionne son maniement de la bombe ainsi que son approche de la lettre entre le terrain vague d'Aubervilliers et les palissades du Louvre, où il rencontre certaines figures du graffiti hexagonal et international. Soucieux d'explorer différents supports au retour d’un voyage à New York, il fait la transition entre les murs et la toile dès 1988, et participe à la première exposition institutionnelle dédiée au graffiti « Bomb art » (Nantes, 1990). Cette période voit l’explosion des lieux alternatifs dédiés à l’art urbain comme l’Hôpital éphémère, le 53, Glaz’art. Il y côtoie des figures du graff comme Jon One, Sharp ou encore les BBC. Après plusieurs résidences dans des lieux alternatifs, il devient journaliste au milieu des années 90. Au travers ses articles pour les magazines Urbain et Groove nourris de ses multiples voyages aux Etats-Unis, il apporte un regard différent sur l’art urbain et ses acteurs. De retour à la toile au début des 2000, sa peinture reflète son regard sur la société et une synthèse entre ses multiples personnalités et influences.  

Jay Bernard (FRSL, FRSA) est un·e écrivain·e et artiste interdisciplinaire basé·e à Londres dont le travail est enraciné dans les histoires sociales. Jay a été nommé·e Sunday Times jeune écrivain·e de l’année 2020 et a obtenu le prix Ted Hughes 2017 pour son premier recueil Surge. Son œuvre récente comprend My Name is My Own, une performance en réponse à la création de June Jordan au Poetry International du Southbank Centre ; Joint, une pièce poétique sur l’histoire d’une association d’entreprises ; Crystals of this Social Substance, une installation sonore au pavillon Serpentine et Complicity, une édition imaginée à partir de la collection de la Tate. Jay a été auteur.ice en résidence du DAAD en 2022-2023 à Berlin. Iel est actuellement Fellow à the Institute for Ideas & Imagination, Columbia University à Paris. 

Jean-François Boclé est un artiste plasticien et auteur, né en 1971 en Martinique où il a vécu près de 17 ans. Il est actuellement basé à Paris. Il a suivi une formation à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Bourges et à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Depuis plus de 25 ans, Boclé est traversé par l’historicité de la violence. Il pose incessamment la question de ce que peut être un mémorial de l’innumérable dans le contexte du Plantationocène. Pratiquant la poésie dès ses 15 ans, il écrit de la prose depuis 2021. Les Chroniques de Mamoudzou (2021-2023), Les Chroniques Dakaroises et Les Chroniques de la possession sont à paraître aux Éditions Dickersbach Kunstverlag / Protocollum Berlin. Il a participé à 13 biennales internationales. On a vu récemment son travail, entre autres, au Van Gogh Museum (solo show dans le cadre de l'exposition « Gauguin & Laval en Martinique », Amsterdam), au Queens Museum (« Caribbean: Crossroads of the World », New York), à la Saatchi Gallery à Londres. Il participera à la prochaine Nuit Blanche Paris au Théâtre de la Ville. Jean-François Boclé est représenté dans les collections du CNAP Centre National des Arts Plastiques et dans des collections privées comme la Saatchi Collection (Londres). Il a été présectionné pour la construction du Mémorial de l'esclavage aux Tuileries (Paris). 

Philosophe et artiste, Dénètem Touam Bona a choisi la liane comme plante-totem d’un livre et d’une exposition afrodiasporique (au Centre d’art et du paysage de Vassivière, 2021-22) pour, d’un même geste, conjurer un imaginaire colonial et patriarcal toxique (figure de Tarzan) tout en rendant hommage au lyannaj (du créole « lyan », « liane ») des archipels de Martinique et de Guadeloupe : des pratiques d’alliance et d’improvisation créatrice qui s’inscrivent dans l’expérience historique du marronnage. Face à l’abolition en cours du droit d’asile, face à l’extinction des espèces vivantes, face à l'empire croissant des algorithmes sur nos vies, il appelle à la réactivation des arts marrons du camouflage. Derniers livres : Cosmopoéticas do réfugio (Cultura e barbarie, Brésil, 2020), Sagesse des lianes (Post Editions, 2021), Fugitive, where are you running? (Polity, UK/USA, 2023). 

Linda Boukhris est maîtresse de conférences à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Ses recherches en géographie ont porté sur les politiques de la nature, l’économie politique du tourisme et les processus de racialisation spatiale au Costa Rica. Elle s’est notamment intéressée aux contre-imaginaires de la nature à partir des socio-écologies afro-diasporiques pensées comme des écologies de la libération. Elle mène actuellement des recherches sur les mémoires coloniales depuis les espaces urbains européens. 

Pierre-Vincent Cresceri participe depuis le début des années 2000, dans le cadre du lieu La Parole errante (Montreuil) et de divers collectifs, à des expériences articulant écriture documentaire et processus collectifs. Il est co-réalisateur de la série documentaire radiophonique, Rock Against Police, des lascars s’organisent. En 6 épisodes, la série reconstruit l’histoire des concerts Rock Against Police organisés au début des années 1980 en région parisienne pour réagir à une série de meurtres « racistes et sécuritaires ». A travers le récit des concerts, c’est aussi l’histoire orale d’une des premières tentatives de coordination inter-cités en France et d’auto-organisation collective dans les milieux de l’immigration et des banlieues. 

Samora Curier est un créateur de contenu guadeloupéen de 33 ans basé à Paris. Il est surtout connu pour avoir créé en 2018 le podcast Mwakast, suivi en 2023 par le Mwakast Club, tous deux destinés à mettre en avant les spécificités de la culture antillaise en mélangeant sérieux humour et positivité. Passionné, il a su rassembler autour de lui une communauté toujours plus large et diverse. Ses épisodes traitent de sujets variés tels que la musique, l’histoire, la pop culture, l’actualité, les traditions et bien d’autres encore, toujours avec cette touche de fun qui le caractérise. Samora fait de son mieux pour être un véritable ambassadeur de la culture, la créativité et l’énergie antillaise. Suivez-le sur les réseaux sociaux et rejoignez la communauté Mwakast pour découvrir la richesse et la diversité de cette culture avec le sourire aux lèvres!

Michaëla Danjé est membre du collectif Cases Rebelles. 

Malcom Ferdinand est ingénieur en environnement et docteur en science politique originaire de Martinique. Il est chercheur au CNRS (IRISSO/Université Paris Dauphine-PSL). Situées au croisement de la philosophie politique, des théories postcoloniales et décoloniales, et de l’écologie politique, ses recherches portent à la fois sur l’histoire et les pensées de l’écologie, et sur les mobilisations de justice environnementale au sein de l’Atlantique Noir et principalement de la Caraïbe. Il étudie les articulations théoriques et empiriques entre les questions politiques, l’histoire coloniale et esclavagiste de la modernité, et les enjeux d’une préservation écologique du monde. Il a présenté une partie de ses recherches dans le livre Une écologie décoloniale : penser l’écologie depuis le monde caribéen (Seuil, 2019). Un autre livre paraîtra en 2024 au sujet des luttes contre l’usage de pesticides et l’empoisonnement des peuples de Martinique et de Guadeloupe. Cofondateur et président de l’Observatoire Terre-Monde, il participe à la diffusion des savoirs et pensées écologiques en dialoguant avec différents collectifs en lutte à travers l’organisation de son séminaire mensuel (Ron Kozé), la publication d’articles et la participation à plusieurs évènements auprès de différents publics en France et à l’international. Avec Shela Sheikh, il a co-dirigé le numéro 1 de Plurivers : revue d’écologies décoloniales, « Décoloniser le changement climatique », publié par l’Observatoire Terre-Monde et Les éditions du commun.  

Le Professeur William « Lez » Henry est né dans le quartier londonien de Lewisham. D’origine jamaïcaine, il est professeur de criminologie et de sociologie à l’Université de West London (UWL). Il est responsable de l’égalité, de la diversité et de l’inclusivité (EDI) de l’UWL et du cours du MA Global Black Studies, Decolonisation and Social Justice. Il est DJ de reggae anglais (Lezlee Lyrix) et est aussi écrivain, poète et un activiste communautaire reconnu comme une figure publique de premier ordre. Il est l’auteur de plusieurs textes pour des revues, des livres et chapitres de livres et a écrit et publié de nombreux articles sur les préoccupations de la diaspora africaine et noire au Royaume-Uni et au-delà. Il donne des conférences dans les domaines de la criminologie, de la sociologie, de l’anthropologie, de l’histoire des Noirs, des études sur la blancheur, la race, l’éducation, l’ethnicité, le genre, la justice pour les jeunes et les études culturelles, et offre des programmes éducatifs pour les communautés et les milieux populaires ainsi que dans les universités, écoles et collèges. Il a participé à de nombreux documentaires, émissions de télévision et de radio et a donné des conférences nationales et internationales pour le compte d’organisations / institutions privées et publiques, sur des questions relatives à l’équité, à la diversité et à l’inclusivité depuis la perspective de la race, de l’ethnicité, du sexe, de la sexualité, de l’âge, de la religion et de la classe sociale. Professeur Henry a une passion pour les arts martiaux ; il est ceinture noire Shodan en IKK Kyokushinkai Karaté et ceinture noire, troisième dan, instructeur en Hung Kuen Sud-Est, Cinq animaux, Shaolin Kung Fu. 

Julian Henriques est responsable du programme de masters en Études Culturelles, chercheur principal sur le projet ERC Sonic Street Technologies : Culture, Diaspora and Knowledge, directeur de l’unité de recherche sur la topologie et co-fondateur du groupe de recherche Sound System Outernational dans le département média, communications et études culturelles, Goldsmiths, Université de Londres. Il est auteur et réalisateur du long métrage musical reggae Babymother et du court métrage We the Ragamuffin. Julian étudie les cultures urbaines, la musique, les technologies et s’intéresse aux usages du son comme un outil critique et créatif. Ses sculptures sonores incluent Knots & Donuts, présenté à Tate Modern. Il est l’auteur de nombreux ouvrages dont Changing the Subject (Routledge, 1984), Sonic Bodies : Reggae Sound Systems, Performance Techniques, and Ways of Knowing (Bloomsbury, 2011) et Sonic Media (à venir). 

Adom Philogene Heron est un ethnographe et un petit-fils des Caraïbes dont le travail couvre : (I) les écologies noires et autochtones, les survivances et la réparation des ouragans ; (II) les séquelles matérielles et affectives de l’esclavage dans son Bristol natal; et (III) la parenté et la paternité caribéennes. Sur le plan méthodologique, il s’engage dans des ethnographies collaboratives et expérimentales. Son travail cherche à « ancrer » des questions vivantes – sur la justice raciale environnementale, comment nous nous souvenons de l’esclavage et de la paternité caribéenne – dans des dialogues publics. De 2019 à 2023, il a dirigé le projet GCRF Surviving Storms | CCC, cartographiant les survivances des ouragans et les réparations en Dominique. De 2017 à 2022, il est chargé de cours en anthropologie à Goldsmiths, Université de Londres. Avant cela, il a effectué un post-doc (2017) au Centre d’études latino-américaines et caribéennes (CLACS), Université de Londres, où il a développé la collection spéciale d’études caribéennes pour la bibliothèque de Senate House. Il est actuellement maître de conférences en anthropologie visuelle à l’Université de Bristol.  

Franco Lollia est le porte-parole de la Brigade Anti-Négrophobie (BAN), groupe antiraciste et décolonial, fondé en 2005, qui lutte contre le racisme d’État en général et la négrophobie en particulier. 

Olivier Marboeuf est auteur, conteur, producteur de films et commissaire d’exposition indépendant d’origine caribéenne. Après des études en sciences, il crée en 1992, avec l’auteur Yvan Alagbé, l’édition de bande dessinée alternative AMOK puis le centre d’art Espace Khiasma aux Lilas, en banlieue nord-est de Paris, qu’il dirige de 2004 à 2018.  

Il a enseigné les arts visuels de 2002 à 2008 à l’École Supérieure d’Art de Nancy (France) et la théorie visuelle critique à l’Advanced Master of Sint Lucas – Anvers (2020-2021). Il anime également des workshops dans des écoles d’art et des universités françaises et internationales. À Khiasma, l’un des premiers lieux artistiques à s’intéresser aux perspectives postcoloniales en France, il a développé un programme axé sur la représentation des minorités et des diasporas d’outre-mer, associant séminaires, expositions, projections, débats et projets collaboratifs avec les communautés locales. Parallèlement, il développe des textes et des essais sur les pratiques décoloniales dans les domaines de la culture et interroge le corps comme espace archivistique. Une sélection de textes est accessible sur le blog Toujours Debout (www.olivier-marboeuf.com). Ces dernières années, son travail s’est concentré sur les épistémologies diaspo-caribéennes et ainsi que les pratiques artistiques collaboratives non extractives. 

Matthew Morgan est un producteur et manager culturel britannique. Il est le fondateur d’AFROPUNK (2001-2019), le premier festival mondial noir et indépendant (Londres, Paris, Johannesburg, Bahia, Atlanta, Brooklyn, Dakar) qui diffuse la « culture alternative noire » à un large public, à l’échelle mondiale. En 2020, il a fondé Karnaval (With Love), une plateforme festive et musicale conçue par et pour des esprits libres, des artistes et des créateurs noirs, métis et asiatiques (www.karnavalwithlove.com). 

Lasseindra Ninja est une danseuse et chorégraphe originaire de Guyane. Formée en France et aux États-Unis, elle a développé sa pratique artistique dans le cadre de l’organisation de balls majeurs, de créations chorégraphiques et de performances en solo ou en collaboration avec d’autres artistes. Elle s’intéresse dans son travail aux identités et aux espaces qui existent entre le réel et le virtuel, depuis la scène vers les écrans et inversement : quand et sous quelles conditions le mouvement peut-il être exécuté, et comment est-il perçu et jugé ? Son œuvre repose sur des vecteurs panafricains et transatlantiques au sein d’une réflexion contemporaine sur l’Histoire des corps, les traces et les réminiscences des expériences collectives dansées. Pionnière de la Scène Ballroom en Europe, elle a fondé le chapitre Eurasien de la « International & Iconic House of Ninja ». Reconnue au sein de la communauté Ballroom internationale par le titre de Légende, elle explore désormais les champs de la création contemporaine, de la composition musicale et des arts numériques (photo et vidéo) au sein d’institutions comme le Centre national de la danse ou le Ballet national de Marseille. 

Laura Nsengiyumva est une artiviste, architecte et chercheuse bruxelloise. À travers sa pratique interdisciplinaire, Nsengiyumva explore des thèmes tels que l’expérience diasporique, les histoires cachées, les relations Nord-Sud et l’empathie. Elle parle de ces sujets à travers des images et des interventions sur des espaces coloniaux. Ses actions artivistes comme PeoPL (la fonte d’une statue de Léopold II) et Queen Nikkolah, font partie de son projet de recherche « Shaping the presence of the African diaspora in Belgium ». Sa vision transculturelle de l’histoire est basée sur des histoires humaines qui nous invitent à trouver ce qui nous rassemble. Nsengiyumva est affiliée en tant que chercheur artistique à Kask, à l’école des arts de HOGENT ​​et à howest. Elle a remporté le premier prix au Kunstsalon de Gand en 2011, et le deuxième prix à la Biennale de Dakar en 2012.  

Shuck One est né à Pointe-à-Pitre (Guadeloupe) en 1970. Il vit et travaille à Paris. Représentant de la première génération de graffeurs français, Shuck One s’empare dès 1986 des murs et des artères souterraines de la capitale. Son nom est alors omniprésent sur les lignes 2, 9 et 13, des lignes stratégiques du métro parisien, qui lui valent rapidement le titre de « king of the subway », mais ouvrent aussi bientôt à la découverte d’un univers artistique plus vaste et plus personnel. En 1990, il fonde l’association Basalt, collectif de graffeurs parisiens dont la puissance créative et le dynamisme marquent la décennie : sous le regard de la ville entière, l’expression murale gagne ses lettres de noblesse. Dès 1991, cette créativité nouvelle est largement saluée lors de l’exposition « 10 ans de Graffiti Art » au Palais de Chaillot, qui réunit les grands noms du graffiti français et américain. Jusqu’en 1995, Basalt assure le rayonnement d’une identité proprement française à travers de nombreuses collaborations et manifestations en France et en Europe. Au début des années 90, sans renoncer au mur, Shuck commence à privilégier la toile. Les contours de ses lettrages tendent alors à se fissurer et à se dissoudre au profit du développement d’une abstraction profondément singulière. Enfin offerte à la pérennité de la toile, ses œuvres entrent rapidement dans les collections publiques et privées. Alors qu’elle explore d’autres supports que l’espace urbain, la peinture de Shuck One n’en reste pas moins en prise avec des préoccupations d’abord humaines et sociales. Tout en mettant l’individualité de l’artiste au centre de son geste artistique, son travail vise, au-delà de toute frontière, à l’émancipation sociale et culturelle de l’individu. 

Peggy Pierrot vit à Bruxelles. Elle collabore principalement avec différentes associations et structures pédagogiques ou de recherche. Ses outils favoris sont les sciences humaines et les logiciels libres. Elle travaille actuellement à l’Ecole de Recherche Graphique (ERG) à Bruxelles et est membre de l’équipe de la revue Curseurs. Elle donne des conférences et ateliers sur les cultures et littératures afro-atlantiques, la science-fiction, les médias et technologies et développe une pratique active de la radio. 

Jay Ramier est un artiste pluriel qui pratique la peinture, l’installation et l’art vidéo sans contraintes ni préjugés. En 1982, il fonde avec Skki et Victor Ash le collectif BadBC, débutant par le pochoir pour transiter rapidement vers le graffiti. Rejoints par JonOne de 1987 à 1991, leur impact a été crucial dans l'évolution de « l’art urbain », des rues aux galeries et aux espaces curatoriaux. Leurs premières expositions indépendantes (Berlin/Paris) visaient à présenter une nouvelle vague d’artistes français affranchis des traditions des beaux-arts. Aujourd’hui, le parcours artistique de Jay Ramier, ancré dans la mémoire et l’exploration des archives, transcende les tropes conventionnels du graffiti et intègre des fragments de texte et des citations évocatrices tirées de domaines musicaux tels que le jazz, le rap, le rhythm and blues et les mélodies caribéennes. À travers son travail, il explore avec éloquence l'intersectionnalité de son héritage « créole », reliant ainsi les continents et les cultures. 

Claire Tancons est une curatrice et chercheuse investie dans les approches discursives et curatoriales du postcolonial. En tant que curatrice des pratiques performatives et spécialiste du carnaval, elle a retracé une généalogie des pratiques de performance contemporaines dans les Caraïbes en écho aux traditions carnavalesques de la région, notamment dans l’exposition et le livre « En Mas » : Carnival and Performance Art of the Caribbean (2015). Tancons a contribué par la pratique et le discours à la question de la globalisation depuis une conscience historique diasporique africaine au travers de ses contributions à des biennales internationales d’art contemporain comme Prospect 1, La Nouvelle-Orléans (2008-2009), la Biennale de Gwangju 8 (2009), la Biennale de Sharjah 14 (2019) et des interventions à Tate Modern à Londres (2015) et Haus der Kulturen der Welt à Berlin (2022). Diplômé en histoire de l’art et en muséologie de l’École du Louvre et du Courtauld Institute of Art et ancienne boursière du Whitney Independent Study Program, Tancons est récipiendaire de nombreuses bourses et récompenses, notamment de Warhol, Creative Capital, Emily Hall Tremaine, et Ford Foundations. Née en Guadeloupe, Tancons est actuellement basée à Paris, où elle travaille sur une exposition transhistorique centrée sur la relation entre émergence artistique et souveraineté politique dans les Caraïbes françaises. Elle est directrice artistique de Nuit Blanche 2024.  

Paul-Aimé William est doctorant en histoire de l’art (EHESS & IMAF - Institut des mondes africains) sous la direction de Carlo Celius. Il est aussi membre de la revue d’art contemporain, AFRIKADAA. Sa thèse intitulée « Art contemporain en Guyane (1969-2020) : esthétique, communauté, mondialité » est une enquête sur l’implantation et le devenir des expressions de « l’art contemporain » sur le territoire guyanais à l’aune des arts des communautés de Guyane. Paul-Aimé a été également membre du groupe de chercheur·es dirigé par Pascale Obolo au sein du projet « Bibliothèque Chimurenga » à propos des généalogies de l’imagination radicale noire dans le monde francophone (Saison Africa 2020). En 2022, le doctorant a été résident de la Villa Albertine de New York et lauréat de la Bourse Beaufort Delauney dédiée à un projet de recherche sur l’histoire de l’art africain-américain. Il a récemment collaboré avec l’association AWARE sur deux notices biographiques d’artiste-femmes de Guyane, disponible sur leur site (awarewomenartists.com), dans le cadre du programme « The Origin of Others ».

Françoise Vergès (La Réunion-France), actuellement Senior Fellow Researcher, Sarah Parker Centre for the Study of Race and Racilaization (University College Londres) est une théoricienne politique, féministe antiraciste décoloniale et curatrice indépendante. Ses travaux portent sur les après-vies de l’esclavage colonial et de la colonisation, la psychanalyse, la décolonisation (impossible) du musée occidental, la colonialité républicaine et le féminisme décolonial. Son dernier ouvrage est Programme de désordre absolu. Décoloniser le musée (La Fabrique, 2023).

Carole Wright gère les jardins communautaires Peabody Blackfriars et Brookwood Triangle à Southwark, dans le sud de Londres. En 2020, elle a lancé Blak Outside, un projet intergénérationnel ancré localement qui soutient les résidents de logements sociaux et QTIBIPOC (queer, trans, intersexe, noirs, autochtones de couleur). Ce projet s’appuie sur l’existant, en particulier les 34 années de travail communautaire de Carole, dans le but d’offrir un héritage sur le temps long aux communautés où elle vit et travaille. Pour en savoir plus, suivez Blak Outside à Instagram et X formerly Twitter.